A propos Serge Martin

Professeur de littérature contemporaine de langue française DILTEC (EA 2288) et THALIM (UMR 7172), Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 Responsable du Master 2 DFLE spécialité 1 recherche Ecrivain sous le nom de Serge Ritman

LE MAROC AUTREMENT : LITTÉRATURE ET DÉBAT D’IDÉES

À l’occasion de Livre Paris où le Maroc est invité d’honneur, les maisons d’éditions marocaines En toutes lettres (Casablanca) et les Éditions de la Librairie des Colonnes (Tanger), Le Relais Festival (Saint-Denis) ainsi que les librairies franciliennes Les Oiseaux rares (Paris 13e), Folies d’Encre (Saint-Denis) proposent une programmation indépendante.

Du 18 au 30 mars, 14 rencontres avec une vingtaine d’écrivains, essayistes, artistes et éditeurs auront lieu dans 6 librairies ainsi que plusieurs grandes écoles, universités et centres de recherche.

Cette programmation vise à rapprocher ces auteurs des lecteurs franciliens, à faire connaître leurs engagements et la pensée contemporaine produite à partir du Maroc, ainsi qu’à ouvrir le débat et croiser les regards sur des thématiques qui sont communes à nos deux sociétés.

Des hommages seront rendus à de grands disparus, comme Mohammed Khaïr-Eddine et Ahmed Bouanani. Il sera question de traduction et de modernité littéraire.

On discutera de questions de société, comme l’égalité entre hommes et femmes, les circuits culturels, le rôle de la société civile, les radicalisations (religieuses, politiques, sociales etc.).

Une soirée festive aura lieu le dimanche 26 mars au New Morning.

Toutes les infos sur : https://www.facebook.com/Maroclivreoff/?fref=ts

Les rendez-vous

  • Le samedi 18 mars à 19h30 à la Librairie Les Oiseaux rares.

Lancement de la programmation off avec un hommage à Mohamed Khair-Eddine.

Animé par Kenza Sefrioui avec lectures de textes.

  • Le lundi 20 mars de 10h30 à 12h à l’INALCO.

Rencontre avec les étudiants sur le parcours de Kenza Sefrioui. Avec Kenza Sefrioui.

  • Le lundi 20 mars à 19h à l’ENS.

Les éditions de la Librairie des Colonnes : passeur de classiques

Discussion avec Simon-Pierre Hamelin et Salim Jay sur le travail de réédition et de traduction mené par les éditions de la Librairie des Colonnes.

  • Le mardi 21 mars à 19h30 à la librairie Envie de Lire à Ivry-sur-Seine.

Le livre à l’épreuve, les failles de la chaîne au Maroc, Kenza Sefrioui (En toutes lettres, collection Enquêtes). Un livre d’enquêtes sur la situation du livre au Maroc. Avec Kenza Sefrioui.

  • Le mercredi 22 mars à 11h10 à l’ENS.

La revue Souffles, un temps fort de l’histoire littéraire et politique marocaine, par Kenza Sefrioui.

  • Le mercredi 22 mars à 18h30 à l’IREMMO.

Le Maroc aujourd’hui ? Tour d’horizon à travers la collection Enquêtes dirigée par Hicham Houdaïfa. La collection Enquêtes (En toutes lettres) est une collection dédiée au journalisme d’investigation. Femmes dans les marges du Maroc, secteur du livre, et extrémisme religieux ont été les premières thématiques abordées.

  • Le mercredi 22 mars à 19h à la Librairie L’Écume des pages.

La revue Nejma : littératures sans frontières. Avec Simon-Pierre Hamelin et Lotfi Aoulad, rencontre animée par André Chabin.

  • Le jeudi 23 mars à 19h à la faculté de droit d’Assas.

La collection Droit et citoyenneté et La nationalité marocaine à l’invitation de l’association Assas Monde Arabe. Présentation par Hind Tak-Tak, rencontre animée par Myriam Amrani Sefraoui.

  • Le vendredi 24 mars à 19h30 à la librairie Folies d’encre à Saint-Denis.

Dos de femme, dos de mulet, les oubliées du Maroc profond, de Hicham Houdaïfa (En toutes lettres, collection Enquêtes). Un livre d’enquêtes sur la situation des femmes dans les régions excentrées du Maroc. Avec Hicham Houdaïfa.

  • Le vendredi 24 mars à 19h30 à la librairie Palimpseste.

Annonce des résultats du prix de nouvelles épistolaires organisé par Axelle Moanda, qui a fait correspondre de jeunes plumes du Maroc et de France sur le thème de la trahison. Lecture de textes et discussion avec les jeunes auteurs et les membres du jury présents.

  • Le dimanche 26 mars à 21 h au New Morning

Soirée festive avec plusieurs auteurs pour lire leurs textes et ceux de grands absents.

  • Le mardi 28 mars à 19h30 à la Librairie Les Oiseaux rares.

Dialogue entre Kaoutar Harchi et Kenza Sefrioui sur le livre et les circuits de production, de diffusion et de validation des idées, à l’occasion de la sortie de leurs livres, Je n’ai qu’une langue, ce n’est pas la mienne, de Kaoutar Harchi (Fayard) et Le livre à l’épreuve, les failles de la chaîne au Maroc, de Kenza Sefrioui (En toutes lettres, collection Enquêtes)

  • Le jeudi 30 mars à 19h à la Librairie Le Rideau rouge

Je n’ai qu’une langue, ce n’est pas la mienne, de Kaoutar Harchi (Fayard).

  • Le jeudi 30 mars à 19h à l’ENS.

Hommage à Ahmed Bouanani. Avec sa fille Touda Bouanani pour évoquer le travail de réédition qu’elle mène.

Contacts: Kenza Sefrioui (En toutes lettres) 00 212 6 66 16 53 19 et 00 33 6 76 27 90 30 (à partir du 17 mars)k.sefrioui@etlettres.com Lotfi Aoulad (Le Relais Festival) 00 33 6 11 93 53 90 aouladl@yahoo.fr Fabienne Olive (Librairie Les Oiseaux rares de Paris) 00 33 1 45 35 38 45 Sylvie Labas (Librairie Folies d’Encre de Saint-Denis) 00 33 1 48 09 25 12

Explorer la poésie en classe : Lausanne le 20 mars 2017

http://www.hepl.ch/cms/accueil/actualites-et-agenda/actu-hep/explorer-la-poesie-en-classe.html?v=1392752313000/_/jcr:system/jcr:versionStorage/b0/0e/84/b00e844e-47ec-4be5-a96c-2f282133bffb/1.2/jcr:frozenNode%3Fv=1392752313000/_/jcr:system/jcr:versionStorage/b0/0e/84/b00e844e-47ec-4be5-a96c-2f282133bffb/1.2/jcr:frozenNode

 

 

La langue de Franz Boas

Laplantine, Chloé. 2017. La langue de Boas. Quelques remarques à propos de l’écriture de Franz Boas. History and Philosophy of the Language Scienceshttps://hiphilangsci.net/2017/02/16/la-langue-de-boas

Excellent billet à lire pour préparer la séance du 16 mars 2017 (14-16 à Censier, salle 410) du séminaire « sens du langage » consacrée à la notion de « point de voix ».

Santé et bien être à l’épreuve de la littérature

Santé et bien être à l’épreuve de la littérature : un ouvrage extrêmement intéressant pour montrer l’importance du levier littéraire dans nos sociétés; il vient de paraître aux éditions Lambert-Lucas. Il a été dirigé par notre amie, membre de REDILA et professeure à Lisbonne, Maria Cabral et par son collègue de Porto José Domingues de Almeida . Toutes les informations ici : CP Cabral

http://www.lambert-lucas.com/sante-et-bien-etre-a-l-epreuve-de

Recherches et applications : rubrique « varia »

Un appel pour des articles destinés à être publiés dans la rubrique « Varia » de la revue « Recherches et Applications » de la FIPF est ouvert jusqu’au 30 avril 2017.

Le Comité scientifique de la revue « Recherches et Applications », supplément scientifique de la revue « Le français dans le Monde » »,  qui paraît deux fois par an, souhaite ouvrir davantage la revue à de jeunes chercheurs en fin de thèse ou ayant soutenu leur thèse dans les cinq années précédentes. Sont publiés dans la section « Varia », des articles inédits  concernant l’enseignement et l’apprentissage du français, sa relation avec les langues du monde dans les contextes socio-éducatifs et socio-politiques d´enseignement et de diffusion.

Les projets d´articles, qui seront sélectionnés après double évaluation, doivent être calibrés sur un format de 20 000 signes (caractères et espaces compris) et respecter les normes éditoriales de la revue (voir : instructions aux auteurs).

Ils sont à envoyer aux coordonnatrices de la section « Varia » (voir courriel ci-dessous), accompagnés d´un CV et d´une lettre de recommandation de leur directeur de thèse précisant la date et l´établissement de soutenance passée ou à venir de la thèse et détaillant les points forts et l’originalité du travail du candidat. *

Les directeurs de thèse sont invités à largement diffuser cet appel permanent et à encourager leurs jeunes chercheurs à envoyer des propositions.

Les propositions d’articles sont à envoyer au plus tard le 30 avril 2017.

Courriel de contact :

Varia-RecherchesApplications@fipf.org

Prononcer les langues (appel)

colloque organisé par le DYLIS (EA4701) : 

 PRONONCER LES LANGUES : 

VARIATIONS, EMOTIONS, MEDIATION

A l’Université de Rouen Normandie

Les 5 et 6 octobre 2017

 

Retrouvez l’ensemble des informations importantes (en français et en anglais) et déposez vos contributions directement sur le site du colloque : https://prolang2017.sciencesconf.org/

La date limite de dépôt est fixée au 20 février 2017.

Le colloque sera prolongé par une publication d’un numéro thématique dans la revue Lidil.

En comptant sur votre participation,

Grégory Miras & Laurence Vignes

Marielle Macé en discussion : les lectures, les styles

L’atelier de lecture théorique autour des ouvrages de Marielle Macé a réuni quelques doctorants le 11 janvier.

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On peut retrouver quelques-unes de ces lectures aux pages suivantes :

Écrire et créer avec les villes en mouvement

https://itineraires.revues.org/3219

Écrire et créer avec les villes en mouvement

Sous la direction de Aline Bergé, Xavier Garnier et Marc Kober

Si les villes sont des textes à déchiffrer, comme l’affirme toute une tradition de critique sémiologique, ce sont des textes qui bougent. Tel est le parti pris de ce volume dont l’ambition est de se tenir à mi-chemin entre l’anthropologie et la littérature. Nous nous intéressons à ces mouvements qui font la ville et dont l’art et la littérature sont parties prenantes. Une attention particulière est portée aux dynamiques urbaines en contexte postcolonial, dans ces espaces où la création n’est pas toujours institutionnalisée et où elle semble faire corps avec les processus de socialisation parfois hors contrôle qui travaillent de nombreuses villes du monde contemporain. Parce que les villes, ces haut-lieux du pouvoir, se referment parfois comme des pièges sur leurs habitants, c’est souvent là que s’inventent des modes de résistance multiformes, solidaires des géographies citadines, capables de capter les rythmes et les pulsations urbaines pour en faire une matière créative.

Aline Bergé, Xavier Garnier et Marc Kober
Présentation

De la ville au texte

Annie Montaut
De la « walled city » à la « world city » : Delhi, un océan de romans

Olivier Marcel
Spatialités de l’« art urbain », dans et au-delà de l’urbain : citadinité et cosmopolitique à Nairobi

Marc Kober

Du texte à la ville

Timour Muhidine
Impossibles encyclopédies

Jean Vermot-Gaud

Tina Harpin
« Détruire » disent-ils… Violence et mystique dans Thirteen Cents et Les Villes assassines

Mouvements

Mamadou Ba
Dakar, du mouvement Set Setal à Y’en a marre (1989-2012)

Xavier Garnier
L’anthologie Fermaille : l’événement « printemps érable » comme énonciateur lyrique ?

Myriam Suchet et Sarah Mekdjian
L’hypothèse de la traduction artiviste : mise en chantier indisciplinaire

Varia

Isabelle Bernard
Histoire et fiction dans Beyrouth Adrénaline (2008) de Hala Ghosn

 

Séminaire doctoral : Penser/enseigner le sens du langage (début 2017)

Séminaire doctoral de l’ED 268, « Langage et langues : description, théorisation, transmission »

Penser/enseigner le sens du langage

Responsables : Jean-Louis Chiss et Serge Martin (Université Sorbonne nouvelle Paris 3) (contact : serge.martin@univ-paris3.fr)

Lieu : salle 410 Censier

Durée : 12 heures en 6 séances, les jeudis de 14h. à16h.

Ce séminaire doctoral ouvert à un large public (M2, doctorants, chercheurs et enseignants) voudrait permettre d’envisager conjointement deux préoccupations majeures de la didactique et de la théorisation des langues et des cultures-littératures :

  • celle de la transmission des œuvres (et plus largement des discours) et des démarches (parler-lire-écrire de la maternelle à l’université),
  • et celle du « sens du langage ».

Cette dernière notion (Sprachsinn) empruntée à Wilhelm von Humboldt permet d’observer une quadruple synthèse (poéticité, réflexivité, altérité et réciprocité) pour reconsidérer les opérations de cognition dans et par le langage (Trabant, 1995). Les historicités de ces opérations, et donc leur pluralité, engageraient des réénonciations possibles tant dans l’enseignement que pour la recherche historique, linguistique, artistique, anthropologique et, bien entendu, didactique.

Après une première année du séminaire, pendant laquelle on a tenté de rendre compte d’essais d’attention au sens du langage avec des recherches partant des œuvres de théoriciens du langage (Humboldt, Benveniste, Meschonnic, Didi-Huberman, Péguy et Chiss), on va continuer ces dynamiques de conceptualisation en augmentant l’attention aux problématiques poétiques et politiques des (inter/trans)subjectivations par un travail plus interactif autour des travaux actuels de recherche en théorie du langage conduits par les deux animateurs du séminaire, tant du côté des langues et des littératures que des didactiques.

Serge Martin se propose de développer une théorisation/didactisation de la voix comme force relationnelle critique dans et par le langage avec trois notions (essais, passages et points de voix) qui tenteront de dessiner une problématisation des expériences et des gestes du sens du langage. Il invitera Maria Cabral de l’Université de Lisbonne avec laquelle une collaboration est engagée autour d’une reprise de la réflexion sur la narrativité relationnelle. Jean-Louis Chiss portera son attention sur une reproblématisation en cours des didactiques des langues et des cultures dans leurs rapports aux situations-historicités et sur les conceptualisations d’un problème brûlant qui associe depuis longtemps langues, nations et identités.

Séances

26 janvier 2017

Serge Martin : Dire/écouter – vers des essais de voix

On partira d’une question de Samuel Beckett, « Comment essayer dire ? » (Cap au pire, Minuit, 1983, p. 10) pour reprendre à nouveaux frais les réflexions de Henri Meschonnic sur la voix et la diction (Critique du rythme, Verdier, 1982, p. 281 et suivantes) et les propositions faites dans « Quand dire c’est écouter : l’oralité pour transformer la didactique de l’oral et de l’écrit » (Penser le langage Penser l’enseignement avec Henri Meschonnic, L’atelier du grand tétras, 2010, p. 103-125). On passera forcément par ce que James Sacré appelle Parler avec le poème (La Baconnière, 2012). On aura tenté de sortir la littérature et ses lectures des paradigmes sémiotique et herméneutique pour que les œuvres servent à vivre et donc à engager autant d’essais qui tiennent voix.

Serge MARTIN, Poétique du vivre en voix : 1. L’amour en fragments. Poétique de la relation critique (Artois presses Université, 2004) ; 2. Langage et relation. Poétique de l’amour (L’Harmattan, 2006) ; 3. Rythmes amoureux. Corps, langage, poème (à paraître) ; 4. Voix et relation. Une poétique de l’art littéraire où tout se rattache (Marie Delarbre éd., 2017) ; 5. Poétique de la voix en littérature pour la jeunesse. Le racontage de la maternelle à l’université (L’Harmattan, 2015) ; 6. L’impératif de la voix. De Paul Eluard à James Sacré (à paraître) ; 7. Voix critiques. Une poétique de l’écriture en sciences humaines et sociales (à paraître).

2 février 2017

Maria Cabral (Université de Lisbonne) : Le textuel et le narratif de la médecine à l’aune du discours et du théâtre

La conception de la littérature comme source d’art et de science que réfléchissent, au seuil de la modernité, les pages d’un Mallarmé sur « Le Théâtre et le Livre» (1886), est une tendance forte jusqu’à nous et explique l’intérêt que lui portent  des domaines aussi distincts que le droit, l’économie et la médecine.

Depuis quelques décennies, la littérature a pris une place importante au sein des « Humanités médicales », pour polymorphe (voire problématique) que s’offre cette désignation, trouvant toutefois une consolidation plus précise dans le mouvement anglo-saxon de la Narrative Medicine (médecine narrative). Réactualisant la notion de narrativité de Paul Ricœur, la MN fonde son principe sur le récit comme outil de formation et de pratique médicale au profit de nouvelles dynamiques réflexives et relationnelles, requises en outre par la technicisation et la technocratisation de l’univers médical. À y observer de près, pourtant, l’approche narrative promue par la MN se confond assez vite avec des « compétences textuelles » consistant à « identifier la structure d’une histoire, adopter ses multiples perspectives, reconnaitre métaphores et allusions)»[1].

C’est justement ce statut du récit et les ressources « textuelles » mobilisées dans ce domaine que nous allons interroger, dès lors que l’on ne saurait réduire celui-ci à une forme, une structure – voire une grammaire. En tant qu’exercice de parole, l’acte de raconter en contexte thérapeutique reste une activité vue, perçue et entendue en situation de co-présence, engageant des modalités de sens variées, du dire au silence, du langage corporel parlant à son repli interstitiel. En cela, il convoque le théâtre, phénomène social et communicatif autant qu’artistique, prédisposé à relier les corps et les discours. De la lettre au corps, le récit invite au passage de voix, à la diction – opération qui conduit les événements à une dimension active, incarnée, et intersubjective, partagée, dès lors. C’est ainsi qu’il peut nous placer au plus près de la parole impromptue, proche de ce rythme singulier qui « habite le commun», comme l’avait formulé Mallarmé et dont Maeterlinck a fait le ressort de sa dramaturgie.

En articulant ce double versant, celui du théâtre et celui du discours, mais une seule et même activité, la parole en acte,  c’est un ensemble de notions qui sont à réenvisager, du point de vue relationnel et communicationnel qui intéresse la médecine narrative: le temps, le sujet, le rapport corps-langage…

C’est cette voie que je propose d’explorer en m’appuyant sur les réflexions pionnières de Mallarmé et Maeterlinck sur le langage, étayées par celles de Benjamin et Benveniste, et, chemin faisant, les questions « éthiques » que la littérature peut pro/poser à la médecine – et inversement.

[1] [« …textual skills (identifying a story’s structure, adopting its multiple perspectives, recognizing metaphors and allusions) » ] Rita Charon, « Narrative & Medicine», New England Journal of Medicine, 350; 9, 2004, 862-863, [en ligne], http://www.bumc.bu.edu/mec/files/2010/06/Rita-Charon-Narratives-NEJM-Feb-04.pdf

Maria de Jesus Cabral est professeur de langue et littérature française et enseigne à l’université de Lisbonne où elle est coordinatrice du programme  Narrative & Medicine.

Ses travaux portent sur  la poétique symboliste dans ses liens avec le théâtre et la lecture et sur les rapports entre littérature et médecine. Elle est l’auteur de Mallarmé hors frontières. Des Défis de l’œuvre au filon symbolique du premier théâtre maeterlinckien (2007) et a coédité entre autres Lire, de près, de loin. Close Vs Distant Reading (2014), Maux écrits, mots vécus. Traitements littéraires de la maladie (2015) et Exotopies de Barthes (2016).
Cabral, Maria, Mamzer, Marie-France, «Le secret entre littérature et médecine. Pour une éthique du partage», In Carelli, Fabiana, Pompilio, Carlos Eduardo, Tecidos do Humano – Literatura e MedicinaVia Atlântica, Revista da Universidade de São Paulo, nº 29, juin 2016, p. 95-122
 
 
Cabral, Maria, « Du corps en état de langage. Barthes et le « tournant narratif » de la médecine », in Maria de Jesus Cabral, Franc Schuerewegen, Andrea Del Lungo, Exotopies de BarthesCarnets, revue électronique d’Études Françaises, janvier 2016

9 février 2017

Serge Martin : Relier/relater – vers des résonances de voix

On reprendra l’essai de Walter Benjamin, Le raconteur (1936, Circé, 2014) pour concevoir l’activité de résonance, au cœur des passages de voix comme formes puissantes de reprises d’expériences, au sens où Charles Péguy le suggérait : « […] je vous demande comment vous le dites. […] c’est la résonance de ce que vous dites que j’attends, et alors, que j’entends, que j’écoute » (Œuvres en prose complètes, t. II, la Pléiade, 1941, p. 821). On cherchera avec quelques œuvres poétiques (Marina Tsvetaieva, Pier Paolo Pasolini, Amelia Rosselli, Ariane Dreyfus) comment cette résonance fait un poème-relation où l’intime et la société s’emmêlent dans une politique et une érotique expérientielles, ce qu’on peut appeler une résonance générale. Avec le racontage, la notion de résonance porterait la critique au cœur des études et des didactiques littéraires en regard des dichotomies diction/fiction, récit/poème, esthétique/éthique…

Serge MARTIN anime la revue Résonance générale Cahiers pour la poétique (éditions de l’Atelier du grand tétras) avec Laurent Mourey et Philippe Païni : huit numéros parus. Sous le nom de Serge RITMAN, il publie, en 2017 aux éditions Tarabuste dans la collection « reprises », Ta Résonance.

9 mars 2017

Jean-Louis Chiss : Contextualisations et historicités en didactique des langues

Face à la conceptualisation, l’exigence de contextualisation a toujours été présente à des degrés divers en didactique des langues depuis la mise en avant de la notion de « situation ». Aujourd’hui, cette contextualisation se décline au pluriel dans l’ordre de la spatialité certes mais aussi dans l’ordre des déterminations épistémologiques et axiologiques, le tout inscrit dans des histoires aux régimes différents.

CHISS, J.-L. (2015). « Complexité, contextualisation, historicité : questions pour la didactique du français langue étrangère et des langues »,J.-M. Defays et al, éds, Transversalités. 20 ans de FLES. Faits et gestes de la didactique du français langue étrangère et seconde de 1995 à 2015 (Vol.1), Bruxelles : E.M.E., p. 79-85.

CHISS, J.-L. (2016). « Contextualisations et historicités : une réflexion pour la didactique des langues », A. Pégaz Paquet et L. Cadet (éds), Les langues à l’école, La langue de l’école, Artois Presses Universités, p.15-24.

CHISS, J.-L. (2016). « Entretien avec Jean-Louis Chiss », D. Hamdani Kadri et L. Elghazi, éds, Voies multiples de la didactique du français, Montréal : Presses de l’Université du Québec, p. 82-124.

CHISS, J.-L. (2016). De la pédagogie du français à la didactique des langues. La linguistique, les disciplines et l’histoire, Paris : Editions de l’Ecole Polytechnique, 240 p.

16 mars 2017

Serge Martin : Enoncer/réénoncer – vers des points de voix

Partant de la reprise par Henri Meschonnic (Célébration de la poésie, Verdier, 2001, p. 250) de la formule de Mallarmé, « le poème, énonciateur » (Œuvres complètes, La pléiade, 1945, p. 365), pour tenter de penser les discours par ce que l’on pourrait appeler des points de voix qui offrent autant de leviers nécessaires à l’attention aux énonciations dès que les œuvres font œuvre, on reprendra une proposition ancienne (« Faire œuvre avec les œuvres » (Le Français aujourd’hui n° 149, 2005, p. 67-73 – article repris dans Poétique de la voix en littérature jeunesse, L’Harmattan, 2015) pour non seulement la renouveler au plus près d’une didactique des réénonciations ou voix continuées mais également pour penser une démocratie des voix dans les études littéraires comme en didactique des littératures. On prendra alors appui sur les remarques récentes de la romancière Léonora Miano (L’impératif transgressif, L’arche, 2016) pour « décoloniser » la recherche et la création et y augmenter l’écoute des « sans-voix », du moins des minorisés, marginalisés ou intempestifs… sans compter l’écoute de ce qui n’a pas encore de voix dans nos vies, ou de ce qu’on ne sait pas qui fait voix.

23 mars 2017

Jean-Louis Chiss : langues, nations, identités

La question de l’« identité nationale » a son versant politicien et polémique. Reliée à la question de la « langue », elle constitue un problème théorique affrontée par de nombreux chercheurs en linguistique, en anthropologie, en littérature. On présentera une facette historiquement marquée de ce débat (fin XIXe/début XXe) avec Renan, Bréal et Meillet.

CHISS, J.-L. (2011) « Langage, société et Ecole : de quelques considérations sur la ‘culture de l’expression’ », Spirales n° 47, Lille, p. 15-19.

CHISS, J.-L. (2011). « Théories du langage et politique des linguistes.  Présentation », Langages n° 182, p. 3-10.

CHISS, J.-L. (2011). « Les linguistes du XIX° siècle, l’‘identité nationale’ et la question de la langue », Langages n° 182, p. 41-53.

[1] [« …textual skills (identifying a story’s structure, adopting its multiple perspectives, recognizing metaphors and allusions) » ] Rita Charon, « Narrative & Medicine», New England Journal of Medicine, 350; 9, 2004, 862-863, [en ligne], http://www.bumc.bu.edu/mec/files/2010/06/Rita-Charon-Narratives-NEJM-Feb-04.pdf

Prononcer les langues

PRONONCER LES LANGUES : 

VARIATIONS, EMOTIONS, MEDIATION

A l’Université de Rouen Normandie

Les 5 et 6 octobre 2017

 

Retrouvez l’ensemble des informations importantes (en français et en anglais) et déposez vos contributions directement sur le site du colloque : https://prolang2017.sciencesconf.org/

La date limite de dépôt est fixée au 20 février 2017.

Le colloque sera prolongé par une publication d’un numéro thématique dans la revue Lidil.

Velibor Colic : « Y a-t-il une littérature nationale » ?

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Velibor Colic

Y A T’IL UNE LITTERATURE NATIONALE ?

LE CHANT DES GUERRIERS – LA LITTERATURE NATIONALISTE

Année mondiale de la littérature

 

Pendant une visite en Suisse un journaliste avait demandé à Ernesto Sabato.

– Monsieur Sabato, comment ça se fait-il que vous là-bas en Amérique latine vous avez tant de romans épiques, des épopées et des mythes dans la littérature, tandis que nous, en Suisse, un peu moins, voire pas du tout ?

– Ecoutez jeune homme, avait répondu Sabato, au moment où Guillaume Tell a RATÉ son fils, vous avez perdu la dernière chance d’avoir une tragédie nationale…

La littérature comme un projet politique

Le texte qui suit n’est pas un questionnaire sur la littérature nationale, encore moins une expertise scientifique ; c’est un constat amer : la frontière entre une littérature nationale et nationaliste est très mince. Malheureusement, je fus le témoin, là-bas en ex-Yougoslavie, d’une «littérature élitiste» devenue soudainement «une littérature nationale»; où les «écrivains» avec leurs livres et une «langue nationale» définissaient d’abord l’espace spirituel et national de leur peuple, ensuite les généraux arrivent pour «arrondir les frontières»…

Et bien évidemment ce triple crime – génocide, mémoricide et urbicide – survenus juste après dans mon pays, comme les sous-produits d’une littérature nationale.

Dans son roman Koreni (Les Racines, 1954) Dobrica Cosic , écrivain, surnommé «Tolstoï des Balkans», «père de la nation serbe» et futur ex-président de la petite Yougoslavie (Serbie et Monténégro – 1992/1993) forge une sorte de manifeste d’une littérature nationale cuisinée à la sauce balkanique. Selon un critique émerveillé ce grand roman fleuve, «paysan et familial» traite et glorifie «le culte de la liberté du peuple serbe, la mythologie ancestrale et nationale, le despotisme patriarcal…», tout en dénonçant, magistralement selon le même critique, «l’européanisation des intellectuels serbes, la destruction de la paysannerie et l’individualisme». Le fruit de tout ça : le déracinement du peuple, voire la disparition la plus complète de la nation.

En 1954, la nation (faite de paysans-patriarches-traditionalistes mais libertaires) comme aujourd’hui a les mêmes ennemis – l’Europe, la mixité culturelle, l’Occident, l’urbanité et l’individualisme.

Le «Tolstoï des Balkans» plaide, donc, pour une littérature nationale propre et bien de chez nous, sérieuse, voir ennuyeuse, et tragique où «le peuple serbe, dixit Cosic, perd toujours en paix tout ce qu’il avait gagné pendant la guerre».

Les observateurs plus objectifs découvrent dans ce roman, non dénué d’intérêt tout de même, une prémisse (bien argumentée et accentuée depuis dans l’œuvre de Cosic) de futurs malheurs qui vont s’abattre sur ce pays, la Yougoslavie, «la plus jeune nation de l’Europe». Et ce triple crime – génocide, mémoricide, urbicide – commis par ses élèves (tel Radovan Karadzic, chef des Serbes de Bosnie, lui-même psychiatre et poète nationaliste) au nom de la nation.

L’implication de l’écrivain dans une guerre n’est jamais directe, mais il me semble que les vraies racines du mal sont dans cette littérature dite nationale, qui revendique notre terre et nos frontières spirituelles dessinées par la langue et la religion, tout en dénonçant, plus ou moins ouvertement, les vrais ennemis voisins (les communistes, les Albanais, les musulmans «turcs» chez Cosic) ou les ennemis cachés, et d’autant plus vicieux, qui sont tout simplement les autres, tous les autres…

Le cauchemar, d’abord serbe, et ensuite croate ou bosniaque, avait commencé au moment précis où les romans de maître Cosic et ses disciples sont devenus un projet politique, et où l’on a commencé à lire leurs romans comme les manuels de l’histoire…

Et les livres d’histoire comme la littérature.

Et ce mélange de genres, de l’histoire et de la littérature, s’est avéré tragique. Pour tous.

La frontière entre le mythe et la réalité est dans l’intelligence et dans le bon sens, dans la distance et le pouvoir de déduction…

Mais hélas les nouvelles littératures nationales jouent sur la note émotive et collective, sur nos certitudes dures comme le granit, qui ne se vérifient pas.

Et à ces moments-là, entre la littérature nationale et la littérature nationaliste, il n’y a qu’un pas à franchir.

Pour ce petit pas les écrivains s’écartent et laissent la place aux militaires.

L’espace spirituel d’une nation

Et pourtant pas que l’enfer, les frontières aussi, ce sont les autres. Ces lignes imaginaires, géo-et-politiques, sont comme des petites blessures dans le tendre tissu de l’humanité. Partout, depuis longtemps nous vivons avec nos murs et nos langues, nos nord et nos sud ; nos riches et nos très pauvres… Les frontières sont aussi nos dieux et nos couleurs, nos visages – les moustaches tziganes et le nez juif, les yeux bleu délavé aryens et les lèvres charnues d’une chanteuse de jazz. Depuis longtemps on fait et défait les empires, les démocraties et les dictatures et on vit confortablement entre nous et pas avec les autres… Pour changer, ou «protéger» nos frontières, les généraux mènent tout le temps une guerre et l’écrivain, le dernier douanier, raconte. Cet étroit espace coincé entre l’arrogance des conquistadors et les destins de leurs victimes, entre toutes nos frontières, peut, avec un peu de courage et du talent devenir une nouvelle géographie de l’homme. La grande Histoire est une statistique et la littérature nomme et égraine les petites tragi-comédies de l’homme. C’est peu, mais, il me semble, ça vaut le coup…

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Dans un débat télévisé récent autour du projet gouvernemental français « Mariage pour tous » monsieur Eric Zemmour (écrivain et journaliste politique français, selon Wikipédia) explique la violence de certains manifestants « anti mariage gay » comme le produit « de mai 68 ».

Selon lui les manifestants de 68 réclamaient « la liberté, donc l’individualisme » (donc l’ultralibéralisme (???) actuel) et ce ne sont que les «enfants qui veulent se débarrasser de ce monde imposé par les soixante-huitards, un monde politiquement correct»…

L’idée d’une culture ou d’un mode de vie nationale, chez les « Zemmour » s’abreuve, ici en France comme dans les Balkans, à la même source. Les raccourcis, les formules déjà faites, la ré-interprétation de l’histoire, le négationnisme, le populisme, le nationalisme…

Nous voyons encore une fois que la littérature nationale est un «caméléon». Chez nous, en ex-Yougoslavie, on l’appelle parfois «littérature patriotique», régulièrement «traditionnelle» et très souvent «littérature populaire».

J’ajouterai même la littérature obligatoire, l’unique et la seule possible…

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Dans son livre Balkans – terreur de la culture (Belgrade, 2008) l’ethnologue serbe Ivan Colovic parle de « l’espace national, culturel et spirituel d’un peuple » et des genres «para-littéraires» qui se nourrissent de cette sainte Trinité de la nation.

Et dans un état pluri-national, multiconfessionnel et fortement mélangé comme le sont, malgré la purification ethnique guerrière, tous les pays ex-yougoslaves, cette thèse – un espace, une langue et une littérature – pose beaucoup de problèmes.

Les points communs entre les diverses nations (l’origine, la langue, la mentalité) sont observés, découpés et ré-interprétés comme les points faibles dans le tendre tissu de notre spiritualité. Parce que la littérature nationaliste se veut exclusive. Aucune autre littérature n’est tolérée, encore moins une littérature nationale chez nos voisins.

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Par sa forme et son essence la littérature nationale refuse la modernité. Ce sont en général des romans écrits dans la langue «ancienne» (dont populaire et anti-élitiste) ou de longs poèmes qui brouillent volontairement les pistes entre les épopées ancestrales et la situation actuelle (en général dure) de la nation. Ivan Colovic donne un exemple : en pleine bataille durant la dernière guerre en Bosnie, les soldats serbes criaient les noms de héros issus de la littérature populaire comme s’ils voulaient clairement afficher, et historiquement justifier, l’universalité de leur propre combat.

Au nom du peuple (quelques conseils pour devenir un écrivain nationaliste)

La littérature nationale n’est pas citoyenne du monde. Dans ce «Weltanschauung» on dédouane notre nation de tous les péchés et on la transforme en une métaphore. Notre patrie n’est plus un pays ou un état, c’est souvent une belle et jeune fille violée et souillée ; notre nation est aussi le cimetière de nos grands-pères, notre religion, une colombe blanche ou une mère.

Les œuvres récentes des écrivains nationales – serbes, croates, bosniaques – nous présentent la mère patrie comme une sorte de monstre qui réclame sans cesse notre sang et nos vies. Une chanson populaire croate clame – «Ne sois pas triste ô la mère Croatie, appelle nous, juste appelle nous/ et nous allons tous comme des faucons sacrifier nos vies pour toi».

Malgré l’argent, la gloire et le pouvoir, dans ce coin de l’Europe ce n’est pas facile d’être un écrivain national. Mais ça vaut la peine de sacrifier tout, absolument tout y compris la nation – pour la nation.

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L’âge d’or des littératures nationales dans le sud-est de l’Europe correspond au crépuscule du communisme. La mutation était d’abord visible chez les écrivains dissidents, ensuite chez les «convertis» du communisme et finalement chez les autoproclamés bardes nationalistes.

Bien évidemment ils étaient fortement appuyés par l’église et les nouveaux pouvoirs « fraîchement et démocratiquement » élus qui évoquaient tout simplement la renaissance de notre peuple.

La littérature nationaliste parle toujours au nom du peuple avec une rhétorique héroïque, elle cherche et trouve les bouc-émissaires, elle rend visible nos ennemis et accuse ou pardonne toujours et toujours au nom du peuple.

Les vrais écrivains demandent le temps et le silence tandis que leurs collègues nationalistes réclament la scène, la foule , le bruit et la fureur, «le sang et les larmes»… C’est une littérature grossière et grossiste qui regarde l’humanité dans une optique très simple – bien et mal, nous et autres, victimes et assassins… Comme dans les westerns américains, les bons portent toujours un chapeau blanc alors que les méchants sont coiffés d’un chapeau noir.

Dans ce combat épique et éternel nous sommes les « good guys » qui défendons les vrais valeurs tandis que de l’autre côté ce sont les barbares qui changent de noms et de visage, mais qui ne changent pas leur nature – sauvage, destructrice et décadente.

Un monde simplifié et tranché comme un match de foot.

Normalement cette littérature doit rester à sa place : dans la margine du monde. Mais malheureusement derrière les divagations des « poètes » de mon pays se cache une véritable tragédie – une guerre fratricide, plus de 100.000 morts et deux millions de réfugiés.

Parmi les responsables de cette tuerie certains écrivains sont très haut placés. Leurs tirades patriotiques, leurs œuvres et leurs appels à la guerre résonnent toujours, telle une messe macabre, dans les têtes des victimes.

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La littérature nationale ressemble à une église. Tout est sacré dans la littérature nationale. Notre sol est sacré, notre langue et notre liberté surtout. Elle est nécrophile aussi. Dans cette littérature, nous sommes soit déjà morts, soit en train de mourir, sur l’autel de la patrie. Dans les textes patriotiques nous, les justes, ne sommes plus vraiment des hommes ; nous n’avons pas de noms ou de métiers, nous ne sommes pas non plus mariés ou célibataires, grands ou petits, nous n’avons pas de destin individuel mais un destin commun, qui est, bien évidemment, tragique…

L’écrivain national nous préfère victimes.

Victimes de l’islamisation, de la mondialisation, des divers complots mondiaux ; sous sa plume nous sommes une poignée de gens courageux et lucides qui résiste face à un ennemi riche, rusé et impitoyable.

– Avant la guerre, écrit un satiriste serbe, nous n’avions rien. Puis les Allemands sont arrivés et ils ont tout détruit.

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Un écrivain national mène toujours un combat. Mais d’abord et avant tout, il est une sentinelle qui veille sur notre langue, un espace vital et primordial pour chaque homme de lettres. Le problème est que notre langue ne correspond jamais aux frontières de notre état.

Pour corriger cette anomalie on trouve toujours un colonel ivre pour libérer le peuple de lui-même. Un philosophe allemand avait constaté : «Les tragédies qui se répètent peuvent devenir les farces…»

Ajoutons à la fin, malheureusement même les farces qui se répètent peuvent devenir les tragédies.

Pas que l’enfer : les frontières aussi, ce sont les autres. Ces lignes imaginaires, géo- et-politiques, sont comme des petites blessures dans le tendre tissu de l’humanité. Partout, depuis longtemps, nous vivons avec nos murs et nos langues, nos nord et nos sud, nos riches et nos très pauvres… Les frontières sont aussi nos dieux et nos couleurs, nos visages – les moustaches tziganes et le nez juif, les yeux bleu délavé aryens et les lèvres charnues d’une chanteuse de jazz. Depuis longtemps on fait et défait les empires, les démocraties et les dictatures et on vit confortablement entre nous et pas avec les autres… Pour changer, ou «protéger» nos frontières, les généraux mènent tout le temps une guerre et l’écrivain, le dernier douanier, raconte. Cet étroit espace coincé entre l’arrogance des conquistadors et les destins de leurs victimes, entre toutes nos frontières, peut, avec un peu de courage et du talent devenir une nouvelle géographie de l’homme. La grande Histoire est une statistique et la littérature nomme et égraine les petites tragi-comédies de l’homme. C’est peu, mais, il me semble, ça vaut le coup…

Croire en la littérature ?

Espérons qu’après le temps de la politique, qui n’est qu’un jeu pervers auquel on devra un jour mettre fin, et après le temps des «bardes» nationaux fous et assoiffés de sang, viendra le temps de la littérature. Une littérature nomade et humaine, mobile et métèque, décoiffée et indisciplinée, sans visa et sans passeports.

En 1992, pendant la guerre, dans mon carnet de soldat, peut-être stupidement, certainement naïvement, effrayé, j’ai écris un texte, comme une sorte de kaddish pour mon pays. Le texte s’appelle «Croire en la littérature».

« En temps de guerre, croire en la littérature, c’est refuser les formules toutes faites, ne pas choisir la nécrophilie et la mort ni les considérer comme des «nécessités» bibliques incarnées par les quatre Cavaliers de l’Apocalypse. C’est, d’autre part, travailler sur l’agencement magique des mots, reconnaître le mal, le condamner, car c’est ainsi que l’on peut, chez nous, en Bosnie, dépasser l’option littéraro-esthétique.

C’est évoquer le caractère lumineux et sacré du sacrifice des victimes, encore et toujours, afin de croire à nouveau au sens, de réinsuffler la vie, sans s’occuper du fait que cette histoire a déjà été de nombreuses fois racontée. C’est croire en la force du cri primordial, sage et vieux comme le monde, du cri de l’enfant qui, poussé par l’instinct de vie, déchire les entrailles de sa mère pour annoncer le triomphe certain et définitif de la créativité sur l’absurde, la violence et la destruction.

Oui, c’est cela, croire en la littérature.

Contre laquelle personne ne peut rien.

Car elle détient les secrets de l’alchimie éternelle de la vie même ».

Quelques mois à peine après le soldat est devenu un exilé et ce texte écrit sur les genoux dans les tranchés est devenu un livre.

Ils peuvent tuer toutes les hirondelles, dixit un proverbe tzigane, mais ils n’empêcheront pas la venue du printemps.

 

Velibor Colic, printemps, 2013. paru dans Ouest-France 

Expériences d’écoute en didactique des langues et des cultures (actes de la journée du 16 novembre 2016)

L’écoute constitue certainement une notion centrale en didactique des langues. Elle est toutefois problématique : sa réduction à la réception voire à la passivité – même quand elle se dénomme « écoute active, une technique pour mieux communiquer » dans la lignée des travaux de Carl Rogers – peut remettre en cause le potentiel poétique, éthique et didactique dont elle est porteuse et l’arrimer aux instrumentalismes de la communication, lesquels la limitent aux catégories du son et/ou de l’information en ignorant que c’est du sujet (individuel et collectif) qui est en jeu. De ce point de vue, la réduction de la notion à l’oral ou à la compréhension participe d’un tel instrumentalisme.

Au cours de cette journée d’études, nous avons essayé d’observer combien les activités d’écoute construisent une attention à ce qui, en langue et en culture, ouvre aux subjectivations individuelles et collectives : (s’)écouter, c’est d’abord augmenter l’attention à tout ce qui fait passage de parole et parole de passage – ainsi avions-nous tenté de penser ce qui rend les paroles possibles lors de deux journées d’études en 2014 et 2015. Aussi nous nous sommes attachés à penser comment et pourquoi des activités d’écoute engagent le point de vue d’une poétique et d’une éthique relationnelles au cœur de l’accompagnement des œuvres littéraires et artistiques partagées. Une telle didactique ne peut alors se contenter d’en lister les compétences discontinues mises au service d’une transparence ou d’une efficience langagières voire interculturelles où les identités et les altérités se verraient réifiées et donc désénoncées. Une telle didactique doit donc multiplier les exposés des expériences d’écoute et ainsi les documenter, les penser, les associer.

Nous avons donc tenté de rendre compte d’expériences d’écoute en essayant d’en montrer la portée heuristique pour une didactique des langues et des cultures. En fin de compte, il s’est agi de penser l’écoute comme un opérateur critique de la situation didactique : plus il y a d’écoute, plus il y aurait d’apprentissage des langues et des cultures non comme performances assurées d’une communication mais comme aventure d’une relation d’humanité consolidée au plus près de chaque expérience.

9.00 : Ouverture par Valérie Spaëth (responsable du master « Didactique des langues » et directrice du DILTEC-EA 2288)

9.15-10.45 : Communications-ateliers

Muriel Molinié (Paris 3), « L’écoute avec le récit de vie » : molinie-lapad-journee-detudes-experience-decoute

Serge Martin (Paris 3), « L’écoute de ce qui ne peut s’entendre » : https://redila.hypotheses.org/1142 (voir également : https://redila.hypotheses.org/1176)

11.00-1200 : Rencontre-débat avec Malika Ferdjoukh animée par Serge Martin (Paris 3)

Malika Ferdjoukh à la Maison de la recherche de la Sorbonne nouvelle le 16 novembre

13.30 : Conférence-atelier de Ivan Jimenez Garcia (Maitre de conférences en espagnol à Créteil-Paris-est et chercheur en danse et littérature) animée par Nathalie Borgé (Paris 3) : ivan-jimenez-communication-ecoute-16-nov 

14.30 : Table ronde-atelier animée par Carla Campos Cascales (Paris 3) et Charlotte Guennoc (Paris 3), « Ecrire un mémoire, une expérience d’écoute ? » avec des M2 de la promotion 2015-2016 : Shuman Jiao (M2, spé 1) ; Amal Khaleefa (M2, spé 1) ; Thaïs Poisson (M2, spé 2) ; Virginie Verhaeghe (M2 Distance).

S’Ecouter, Ecouter et Produire une écoute en recherche

voir également : https://redila.hypotheses.org/1164

15.45 : Théâtre partagé avec la compagnie « Nous n’irons pas plus loin » (une des onze compagnies parrainées dans le dispositif Acte & Fac 2016-2017 en Sorbonne nouvelle) autour de La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès : re-création avec Simon Copin (acteur), Simon-Elie Gallibert et Charlotte Guennoc (metteurs en scène).

https://nousnironspasplusloin.com

http://www.leseditionsdeminuit.fr/livre-Nuit_juste_avant_les_forêts_(La)-1685-1-1-0-1.html

Et on peut aussi trouver :

Un petit recueil de citations sur l’écoute : https://redila.hypotheses.org/1144

Des réactions de participant.e.s : https://redila.hypotheses.org/1187