Une séance de lecture : « La voix juste Essai sur le bref » de Gérard Dessons

Un atelier de lecture autour du livre de Gérard Dessons a eu lieu le 30 juin 2016 au centre Bièvre de la Sorbonne nouvelle. Ci-dessous quelques éléments partagés lors de cet atelier et d’autres pour compléter le dossier autour de ce livre important :

71385

La lecture de Serge Martinhttps://ver.hypotheses.org/2265

La lecture de Charlotte Guennoc : https://ver.hypotheses.org/2281

Une recension de Maria de Jesus Cabral dans la revue d’études françaises, Cédille n°12 (avril 2016) : Dessons Cabral sur

La Lorraine des écrivains : création littéraire et territoire

Appel à communication :

La Lorraine des écrivains : création littéraire et territoire

1-2 décembre 2016
Université de Lorraine–île du Saulcy Metz, Salle Ferrari

Date limite de proposition de communications : avant le 15 septembre 2016

Sous l’impulsion des cultural Studies, la création littéraire en lien avec la cité, ainsi que les écrivains en tant qu’acteurs à part entière du système culturel, constituent un champ d’exploration transdisciplinaire. On assiste ainsi, depuis une vingtaine d’années à des approches critiques croisées émanant de champs disciplinaires variés (géographie, littérature, sociologie, muséologie…) axées sur la notion d’espace. Les études littéraires ont par exemple emprunté à la géographie des concepts comme le territoire, le paysage par le biais des représentations littéraires de l’espace et des médiations possibles entre espaces réels et espaces perçus, construits, imaginés par les écrivains.
La manifestation s’articulera autour de ce rapport création/territoire à travers 3 axes de réflexion :

1) Les écrivains lorrains : approche cartographique, historique et géocritique

2) Création littéraire et territoire

3) Patrimoine littéraire

 

Modalités :Veuillez faire parvenir votre proposition de communication sur une page maximum, au format Word ou PDF (indiquant votre sujet, les principales problématiques envisagées et les sources mobilisées), ainsi qu’une brève notice bio-bibliographique (profession, domaine de recherche, institution, publications) à l’adresse suivante :

carole.bisenius-penin@univ-lorraine.fr

Comité scientifique :

  • Françoise Alexandre (Université de Lorraine)
  • Rachel Bouvet (Université du Québec à Montréal, UQAM)
  • Marc Brosseau (Université d’Ottawa)
  • Nicolas Brucker (Université de Lorraine)
  • Valérie Deshoulières (Université de la Sarre, Institut Catholique de Paris)
  • Marc Lacheny (Université de Lorraine)
  • Gérard Nauroy (Université de Lorraine)
  • Jean-Marc Quaranta (Aix-Marseille Université, AMU)
  • Nathalie Roelens (Université de Luxembourg)
  • Jacques Walter (Université de Lorraine)
  • Bertrand Westphal (Université de Limoges)

Responsable :

Carole Bisenius-Penin

À quoi bon une littérature jeunesse en temps de détresse ?

L’opus 8 de la collection « Théories » des éd. Marie Delarbre s’intitulera « À quoi bon une littérature jeunesse en temps de détresse ? »

 

Les propositions doivent être envoyées par courriel jusqu’au 31 juillet 2016 accompagnés d’une courte bio-bibliographie. La date de publication prévue de l’ouvrage est : octobre 2016. (Longueur des contributions : environ 10 000 mots).

Axes de recherche :

  • La littérature jeunesse, une philosophie à l’usage des enfants.
  • La construction de l’identité masculine/féminine en littérature jeunesse.
  • Les personnages mythiques dans la littérature de jeunesse.
  • La littérature de jeunesse à la scène et à l’écran.

 

MARIE DELARBRE ÉDITIONS, 

URL de référence

http://www.marie-delarbre.fr

Péguy et le sens du langage (suite)

Pauline Bruley est intervenue dans le séminaire « Penser/enseigner le sens du langage » le 24 mars 2016 (voir billet : https://redila.hypotheses.org/739). Elle vient de nous transmettre un très intéressant document d’appui (textes et ouvrages de référence) qui permet de poursuivre la réflexion après sa communication. Un grand merci à elle !

Bruley-LANGAGE VOIX Péguy et le sens du langage. textes

Thinking Language : Wilhelm von Humboldt Now Event Videos

James Underhill (voir ce billet : https://redila.hypotheses.org/436) me signale une journée d’études organisée par Marko Pajevic (http://german.sllf.qmul.ac.uk/people/marko-pajevic) à Queen Mary, University of London le 29 avril 2016, qui peut intéresser tous les participants du séminaire « sens du langage ». En voici le programme : Humboldt Programme. On trouvera donc toutes les communications enregistrées ici : http://german.sllf.qmul.ac.uk/thinking-language-wilhelm-von-humbolt-now/symposium-videos

SM

Théâtre (polyglotte) à la Colline les 7 et 8 juin 2016 : Marcus Borja

Marcus Borja-Theatre1

THEATRE
Interpréludes
avec le soutien de la compagnie Vahram Zaryan
de et mis en scène Marcus Borja

mardi 7 et mercredi 8 juin à 18h30 et 21h
durée : 1h30

avec Jérôme Aubert, Astrid Bayiha, Roch Amedet Banzouzi, Sonia Belskaya, Marcus Borja, Lucie Brandsma, Sophie Canet, Antoine Cordier, Etienne Cottereau, Belén Cubilla, Mahshid Dastgheib, Alice Delagrave, Simon Dusigne, Rachelle Flores, Michele Frontil, Ayana Fuentes Uno, François Gardeil, Haifa Geries, Lucas Gonzalez, Lola Gutierrez, Jean Hostache, Hypo, Magdalena Ioannidi, Matilda Kime, Cyrille Laik, Malek Lahmraoui, Feng Liu, Hounhouénou Joël Lokossou, Yuanye Lu, Esther Marty Kouyaté, Laurence Masliah, Jean-Max Mayer, Romane Meutelet, Tatiana Mironov, Makeda Monnet, Rolando Octavio, Wilda Philippe, Ruchi Ranjan, Andrea Romano, Tristan Rothhut, Théo Salemkour, Charles Segard-Noirclère, Olivia Skoog, Aurore Soudieux, Ye Tian, Isabelle Toros, Raluca Vallois, Gabriel Washer, Sophie Zafari, Vahram Zaryan

Sur scène, plongés dans le noir, les spectateurs sont assis sur autant de chaises. Cinquante comédiens tournent autour de ce cercle en choral en clamant, chantant et murmurant des textes en plus de trente langues, accompagnés d’un piano, d’une guitare, d’un accordéon et d’un nyckelharpa (vièle à clés suédoise…). Des rires et des cris s’échappent parfois de cette communauté plongée dans l’obscurité. Des voix parlées et des chants lyriques, traditionnels ou populaires, s’élèvent et enveloppent l’assemblée guidée par l’écoute. Le public, traversé par les textes et leurs musiques, vit une expérience sensorielle hors du temps.
Rompu aux arts du théâtre et de la musique, Marcus Borja est à la fois acteur, metteur en scène, dramaturge, musicien, chef de chœur, et doctorant (son projet de recherche s’intitule « Poétiques de la voix et espaces sonores »). Avec Théâtre, il invente une fresque polyphonique et polyglotte extraordinaire. Le public, vers qui tout converge et se dissout, reste en permanence au centre du dispositif, et accueille en son corps toutes les langues humaines : « Voix de la nuit, voix du monde, de nations différentes, voix qui résonnent comme si elles venaient de loin ou de la plus stricte intimité… », écrit Georges Banu.

production déléguée Compagnie Vahram Zaryan

10 juin 2016 : une séance de lecture du livre « Atlas » de G. Didi-Huberman

Séminaire d’équipe « Écritures de la modernité »
Organisateurs : Cheng Bao, Marie Bonnot, Alice Laumier, Alain Schaffner
Une lecture partagée du livre de Georges Didi-Huberman  » Atlas ou le gai savoir inquiet « 
Vendredi 10 juin 2016, 17:00-19:00
Trois doctorants travaillant sous la direction de Serge Martin, qui sera présent, présenteront leur recherche respective à travers la lecture partagée du livre de Georges  GDH-Atlas-livre_galerie_9782707322005Didi-Huberman, Atlas ou le gai savoir inquiet (Minuit, 2011).
Nous écouterons donc Charlotte Guennoc (« Poétique de l’écoute : des expériences théâtrales en ateliers aux mouvement de la parole dans les œuvres de Didier-Georges Galiby et Kateb Yacine »), Melissa Melodias (« Cinéma et poésie en rythme. Cinéma de poésie et poésie de cinéma : situation du rythme ») et Shungo Morita (« Henri Meschonnic, lecteur : une écriture de l’écoute. La lecture-écriture reconsidérée par le sujet du poème »).
Salle 223, Censier
13 Rue de Santeuil, 75005 Paris

Programme Gundishapur 2017

Appel à candidatures

Gundishapur est le Partenariat Hubert Curien (PHC) franco-iranien. Il est mis en œuvre en Iran par le Centre de Recherche scientifique et de Coopération internationale (CISSC) du Ministère iranien de la Recherche, de la Science et de la Technologie, et en France par les ministères des Affaires étrangères et du développement international  (MAEDI) et de l’Education nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche (MENESR).

L’objectif de ce programme est de soutenir l’émergence de coopérations scientifiques de haute qualité entre les deux pays par le soutien à la mobilité de chercheurs français et iraniens.

Pour plus d’information, cliquez ici.

La revue du CIEBP: Education et Sociétés Plurilingues

Présentation

ÉDUCATION ET SOCIÉTÉS PLURILINGUES est une publication destinée à toute personne concernée par les problèmes pédagogiques et de société posés par l’éducation plurilingue: enseignants, chercheurs, professions libérales, commerçants, élus, travailleurs sociaux, formateurs, parents, étudiants. Elle se propose de diffuser des informations sur l’éducation plurilingue, tant dans sa dimension pédagogique que dans ses rapports avec le milieu social: il s’agit de relier les questions relatives aux exigences des sociétés plurilingues, et plus particulièrement de l’école bi- et plurilingue, aux contraintes et aux libertés – linguistiques, culturelles, politiques – que chaque société connaît face à l’éducation et à la formation de ses enfants et de sa jeunesse.

Cette revue rejoint la plateforme de revues.org avec trois numéros en accès ouvert et en texte intégral.

Dernier Numéro en ligne

38 | 2015
Varia

Andrée Tabouret-Keller
Editorial
Que faire ? aux amis et collègues tunisiens
Gabrielle Varro
Présentation
L’impact du contact des langues

Histoire et société

Ekaterina Alexeeva
  • Des Allemands de la Volga et la lutte contre l’analphabétisme en URSS dans les années 1910-1930

 Val d’Aoste

Gianmario Raimondi
  • Antoponimia plurilingue: storia della lingua e storia delle identità
Carmen Soddu Gard
  • Enseigner la langue française autrement

Didactique & enseignement bi/plurilingue

Gabriella Vernetto
  • L’ouverture à l’internationale par un diplôme binational : le BachiBac
Valentina Rocchi et Gérald Schlemminger
  • «Un esame, due diplomi»: l´ESABAC, programma binazionale italo-francese

 Expériences & Recherches

Chantal Dompmartin-Normand et Anne Le Groignec
  • Un atelier d’écriture créative en FLE
    Tissages et apprentissages plurilingues
Gilles Forlot
  • Du « fait linguistique » au « fait plurilingue » à l’école française
Liana Back, Lucía Dumazet et Melisa Guerrien
  • La experiencia de la Escuela Argentina en París

Témoignage

Josette Favre
  • Univers linguistiques et épanouissement de l’identité en VDA… un long parcours

Comptes rendus d’ouvrages

Caroline Juillard

  • Sabine Gorovtiz, L’école en contexte multilingue. Une approche sociolinguistique Paris, L’Harmattan, 2014

Luisa Revelli

  • Luisa Revelli, Diacronia dell’italiano scolastico

Prefazione di Pietro Trifone. Roma, Aracne, 2013

Résumé de HDR

Patricia Lambert
  • Sociolinguistique et éducation. Une approche ethnographique

 

 

Didactique du texte littéraire dans l’enseignement universitaire du français en Colombie : soutenance de thèse le 28 juin 2016

Soutenance de thèse de Mme Claudia RINCON RESTREPO

le 28 juin 2016
à 14H00

Doctorat Didactique des langues et des cultures

à l’adresse suivante :
Salle Bourjac – galerie Rollin – 17, rue de la Sorbonne – 75005 Paris

La soutenance est publique.Titre des travaux : Didactique du texte littéraire dans l’enseignement universitaire du français en Colombie. Histoire, actualité et perspectives.

Ecole doctorale :

Langage et langues: description, théorisation, transmission

Section CNU :
 09 – Langue et littérature françaises

Equipe de recherche : 
EA 2288 – Didactique des langues, des textes et des cultures (DILTEC)

Directeur : Monsieur Emmanuel FRAISSE

Membres du jury :

Mme Sylviane AHR :
Professeur des Universités – Université Toulouse Jean Jaurès
Mme Sylvie BRODZIAK :
Maître de conférences / HDR – Université de Cergy-Pontoise

M. Jean-Louis CHISS :
Professeur des Universités – Université Paris 3

M. Emmanuel FRAISSE :
Professeur des Universités – Université Paris 3

Journées d’étude « Apprendre des ateliers » : retour sur quelques temps forts

Retour sur quelques temps forts de la double journée d’étude « Apprendre des ateliers : penser le continu des expériences de recherche, d’enseignement et de création » organisée les 29 et 30 avril 2016 à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 à l’initiative du collectif ateliers qui, entre littératures et didactique des langues-cultures, rassemble enseignants et doctorants membres des laboratoires DILTEC et THALIM. Une douzaine d’expériences proposées (sur le papier mais combien d’autres en vérité ?) pendant deux jours (aura manqué la nuit) dans des salles de classe (pour l’occasion revisitées) des locaux de Censier : un parcours d’expériences mais aussi un continu des arts de faire, des interrogations, voire des rêveries, des bibliographies (de travail ou de recherche), des impatiences et des collaborations à venir. Comme souvent, lorsqu’on donne ce genre de rendez-vous, tout commence vraiment quand tout est fini, quand il faudrait pouvoir tout recommencer, non pas à zéro, mais à partir de ce qui vous a été donné à voir et à entendre. Retour donc sur quelques-uns des apports exemplaires suscités par la présence des uns et des autres, la rencontre des uns avec les autres – étudiants, doctorants, enseignants (de l’école à l’université), artistes, invités, participants – rassemblés autour de la question « que peut-on apprendre des ateliers ? ».

JOUR UN

Pour lire nombreux

Une belle entrée en matière avec Carla Campos Cascales, doctorante en sociologie de la littérature [1], qui propose une expérience introductive mêlant lecture et écriture. Le texte d’appui est parlant, il vaudra fil conducteur (parfois visible, parfois non) tout au long de ces deux jours de gamberges : L’invention du quotidien, 1. arts de faire [2], ouvrage du philosophe et anthropologue Michel de Certeau. Trois mots servent à briser la glace et à échauffer les esprits : consommation, stratégie, tactique. Une lecture créative à partir de plusieurs extraits de L’invention du quotidien, critique des sociologies culturelles d’après-guerre obsédées par la cartographie du fonctionnement économique de la culture (production-circulation-diffusion-consommation des marchandises culturelles), permet aux participants de replacer les termes donnés dans la pensée de Michel de Certeau. Selon ce dernier, toute consommation culturelle est une production, non pas seulement une donnée mais une reprise. La différenciation stratégie/tactique montre combien les pratiques culturelles effectives ne sauraient cantonner le lecteur à une consommation passive qui le rendrait semblable à ce qu’il ingère. Par des pratiques qui s’insinuent, Michel de Certeau rappelle que chacun construit dans son quotidien (donc dans ses lectures) des espaces où signer nos « existences d’auteur ». Un autre type de production, faussement qualifiée de consommation (ou d’information quand il s’agit de l’usage des livres) rassemble des pratiques tactiques, des manières de faire fondées sur l’occasion, la ruse, la surprise.

invention du quotidien

Ateliers en langues étrangères (1)

Premier moment du café des langues pour apprendre des ateliers en contexte d’apprentissage des langues. Apprendre, entreprendre. Étudiante de Master 2, Nan Zhang (Pékin) propose une reprise d’un « atelier littéraire » [3] auquel elle a elle-même participé en 2009 dans le cadre de sa licence de français en Chine. S’interrogeant sur ce qui différencie cours et ateliers, Nan Zhang nous offre dans un même espace-temps un contrepoint doublement pratique : commentaire sociologique critique de l’enseignement-apprentissage du français et de la littérature à l’université chinoise et lecture-mise en espace d’un texte littéraire. À quelques mètres de la Chine, le Vietnam avec Marie-Christine Arias Nguyen et un atelier dit « clandestin » (on ne sait rien avant d’y entrer un par un) de fabrication de rouleaux de printemps. Atelier-cuisine, avec ustensiles et ingrédients appropriés mais surtout avec une langue de travail, le vietnamien. Pas de traduction, seulement le faire avec, avec le plan B (non pas comme Babel mais comme bribes), le faire comme, le comme-si, le langage des signes. Insécurité linguistique versus expérience sensorielle. Deux ateliers complémentaires qui mettent sur la voie/voix du sujet privé de ce qui permet son individuation : son activité discursive, le je-tu de la relation entre les êtres, entre les œuvres de langage ou de culture.

Didactique du jeu

Metteuse en scène (compagnie Théâtre Variable 2), spécialiste en didactique du jeu, auteure d’une thèse remarquable sur la présence scénique (2013), Keti Irubetagoyena propose une expérience originale : accompagnée de collègues comédiens, elle nous ouvre les portes de son atelier de recherche théâtrale. Nous assistons à un entrainement pour acteurs qui a le mérite de questionner sans détour les métiers de l’enseignement-apprentissage (littérature, didactique des langues étrangères) en tant que pratiques le plus souvent dénuées d’implication corporelle ou vocale. Point de départ de cet entrainement: la « page blanche », la « position zéro », position de travail. Dans un premier temps assez long, exercice d’« étirements » avec contrainte, le corps de l’autre : contact permanent avec son partenaire à travers un point d’attache qui coulisse, se déplace. L’exercice interroge ensuite les « modes mineur/majeur » : position de travail et yeux fermés ; ouverture des yeux (toujours une nouvelle aventure) ; travailler ses mouvements comme dans de l’eau (les comédiens parleront plus tard des associations de travail qu’ils personnalisent/actualisent en permanence) ; introduction dans les gestes de « contrastes » (avec support musical) : lent/rapide, petit/grand, ample/restreint, libre/contraint, dense/brouillon. On peut constater au fur et à mesure des exercices combien la didactique du jeu théâtral travaille à la fois la précision et l’entre-deux, l’intensité et le repos, la parole et le silence – ce que des didactiques voisines (littératures, langues) n’intègrent que trop rarement. La parole de la metteuse en scène aux acteurs et participants est très dense (doublée de commentaires précieux aux observateurs, voire à l’assemblée dans son entier). Trois apports principaux du jeu théâtral sont ici rapportés : le travail de la densité corporelle (par exemple, maitrise des mouvements, conscience des gestes) ; la redécouverte de la multiplicité corporelle et vocale (à l’encontre de certaines traditions théâtrales) à travers une tension à soi et aux autres ; la nécessité concrète et pratique de faire des choix (étirer un silence par exemple). L’exercice deux donne une bonne illustration de ces possibilités : le cri ne se travaille pas vraiment, il ne peut que s’appuyer sur la présence. Un cri s’échappe ou rate. Un premier groupe de participants recensent différentes catégories de cris (plus d’une douzaine) avant qu’un second groupe chemine yeux fermés les uns entre les autres (pour mieux être déstabilisés), porteurs de cris à venir sélectionnés parmi les propositions. Conseil : « n’imaginez surtout pas le contexte ou la forme du cri ». La liste des cris est donnée par la metteuse en scène. Quand le cri s’échappe, il fait consensus. Il peut être amélioré en termes d’intensité. Quand le cri rate, l’acteur réessaie plus tard. Vu de l’extérieur, les cris s’échappent des corps sans qu’on sache comment. Pas d’apprentissage ou d’enseignement possible ici.Il n’y a qu’à faire, pousser le cri, non pas pour savoir comment faire, mais pour éprouver cet effort de l’inconnu vers l’inconnu, ce lâcher-prise qui entrechoque corps et voix. Le cri réfléchit le corps et la voix dans un son brut qui fissure l’attente et l’attention de tous les participants. C’est tout à la fois du langage, de la langue et du discours.

Le poème de l’autre et ma voix

Sur le fil des voix, justement, une autre expérience nous cueille en fin d’après-midi. Trois poètes se livrent à des lectures choisies : Ariane Dreyfus, Françoise Delorme et Serge Ritman. Trois manières de lire qui enseignent ce que l’explication ou le commentaire de texte ne disent jamais : par de nombreux détails, la présence de l’écrivain signale – s’il le fallait encore – le continu entre écrire, lire, parler, écouter. Assis sur une chaise, les voilà préoccupés à dire. Chaque poète, avant de prendre la parole, semble écouter quelque chose dans le passé-présent de leur activité. Lisant leur montage de poèmes, ils essaient de repasser par là – quand les participants, eux, y passent pour la première fois. Parlant d’écriture littéraire, c’est toujours la même voix qui s’essaie à expliquer, borner, signer. A l’écoute de Serge Ritman, nombreux sont ceux qui sont surpris par cette lecture qui tient en haleine : malgré des paquets de rythmes qui font langue, ça ne trébuche pas ; c’est une apnée qui récite par cœur les impatiences du je-tu, les disparitions et les présences qui multiplient la vie ; ce n’est pas un empressement à vouloir tout dire, ni même une impatience à en finir pour de bon, c’est une lecture pour revivre, c’est-à-dire vivre de et à nouveau. Certains participants regrettent que ces trois lectures ne s’essaient pas à des écritures : difficile de rester désœuvrés devant l’élan suscité par ces tressaillements de voix. Il y a toujours le poème de l’autre avec ma voix à naître dans un autre poème.

Pas de textes servis sur un plateau

Cette première journée ateliers s’achève sur de nombreux questionnements suscités par la présence de comédiens de la compagnie théâtrale Nous n’irons pas plus loin. Charlotte Guennoc, comédienne, et Simon-Elie Galibert, metteur en scène, partagent leurs impressions de travail sur leur création en cours du texte Violences de Didier-Georges Gabily – avant de proposer des essais de lectures du roman Couvre-feu. Ce qui nous frappe particulièrement dans cette intervention, c’est la franchise des comédiens au sujet des difficultés de lecture des textes qui composent leur parcours – difficultés évidentes avec les textes de Gabily mais qui existent dans tout travail avec des œuvres théâtrales. Par difficultés de lecture, il faut entendre tout ce qui freine la compréhension, l’appropriation, la mémorisation, l’incorporation, activités qui participent du processus de création. Et si la création est collective, chaque comédien doit faire face à ses propres obstacles de lecteur, dans un embarras tantôt créatif, tantôt déstabilisant : que chercher ? quelle(s) voix continuer ? quelle(s) volonté(s) exprimer ou pas ? Il est également question de techniques (avec Michel de Certeau on parlerait de tactiques) pour non seulement entrer dans le texte mais aussi pour se l’approprier – toute une problématique de l’oralité en creux – en vue d’une représentation sur un plateau de théâtre. Devant ces comédiens dont le quotidien est de se coltiner des textes difficiles, nous ne pouvons nous empêcher de faire le rapprochement avec la situation des apprenants de langues étrangères. Il y a tout un ensemble de pratiques d’incorporation, de gestes d’oralité, qui manquent à la didactique du français langue étrangère, un ensemble de savoir-faire (avec) et savoir-apprendre (par corps) certainement disponibles dans les expériences du travail du plateau (qui suppose aussi du travail à la table) et de la répétition théâtrale.

JOUR 2

Ateliers en langues étrangères (2)

Reprise du continu expérientiel de la veille avec un second café des langues pour ouvrir cette nouvelle journée. Les langues déliées la veille produisent aujourd’hui leur effet. La fatigue creuse les traits et les idées… Le café des langues est là pour nous rappeler la grande diversité des enseignements-apprentissages appelés à bénéficier des recherches sur les ateliers, en particulier dans le domaine de la didactique des langues étrangères avec les arts – didactique  du plurilinguisme. Ici, il s’agit moins de faire que ne pas oublier ce qui a été réalisé par d’autres. Des historicités à vif et des pratiques très diverses rassemblées dans un même grand angle : une Méditerranée des langues vivantes, motivée par les échanges culturels et universitaires, bouleversée par les conflits sociaux et les flux migratoires. Maitre de conférences en didactique du FLE, Marie-Manuelle da Silva (Portugal) revient sur des expériences d’écriture collaborative et multimodale conduites dans plusieurs universités portugaises. Professeure de français, Souad Benabbes (Algérie) revient sur des ateliers d’écriture de fables algériennes, réalisés dans l’optique d’une « amélioration de la pratique scripturale en FLE ». Professeure de français, Olga Kourntidou (Chypre) parle de son expérience d’enseignante de FLE au sein de la Cimade et auprès de publics de migrants.

Illisible, c’est vous qui le dites

Doctorant [4] à la Haute École Pédagogique de Vaud (Suisse), Mathieu Depeursinge propose de « lire des poèmes sans pré requis », principe transformé en objet de recherche avec des publics scolaires en difficulté. Des ateliers de l’illisible dans lesquels il propose de faire avec ce qui d’ordinaire fait peur, quand il ne s’agit pas purement et simplement de textes inexistants dans les corpus officiels. Citons ses textes de prédilection : La Vie moderne, Christian Prigent ; Chants populaires, Philippe Beck ; Mercure, Édith Azam ; Quant à je (Kantaje), Katalin Molnár. À noter avant de commencer, des énoncés sur le tableau en guise de préliminaires : n’ayons pas peur des mots / suce bien / explique STP. Briser les barrières, les dichotomies, intellect-affect. Par petits groupes, on essaie de comprendre le texte suivant. Certains traduisent dans d’autres langues. Peu s’essaient à haute voix alors qu’il faudrait peut-être – le temps manque et le poème fascine. Il est encore et toujours question de tactiques.

ma mère si j’ébruite en moi sa soie sa

velure livide dans l’ému

complètement jusqu’à la hure

j’entre au mèroir et me

souviens d’un ocelot du chou

de sa pelure en gloire qu’hument

écume épaules plumes

alors ça piaule où sont les chattes

et l’aile hibou qu’exhume

mère la tavelure

le vol le sillon d’eau

que fut ton dos

Théâtre et didactique

Le théâtre aura été d’un grand apport tout au long de ces deux journées d’études. Keti Irubetagoyena et ses comédiens reviennent pour une deuxième expérience réelle. Le jour d’avant, consacré au corps, aujourd’hui le visage, comme plus difficile d’accès – avant d’en venir à la voix et donc à la lecture. On mélange encore acteurs professionnels et participants, sans oublier les observateurs qui, devant la force des propositions, sont requis de travailler leur observation, pour ne rien rater. Le premier exercice consiste à « scanner son corps ». En musique, on travaille une partie de soi (épaule, bras), livrée à toutes sortes de mouvements. Dans un second temps, trois minutes d’activation des visages, qui se mettent à grimacer. On arrive au cœur du travail de recherche de Keti Irubetagoyena, la ponctuation faite souffle, voix, corps (articulation d’éléments qui participent de la présence scénique). Pour éprouver la difficulté de trouver sa voix dans la voix du texte, une lecture collective d’un texte en cours d’écriture de Barbara Métais-Chastanier. Déchiffrage et lectures avec enjeu font plus que jamais découvrir ce que tout atelier suppose de savoir-faire à la fois spécifiques et exportables qui manquent à nombre de formations initiales.

Olivier Mouginot, doctorant en didactique de la littérature et du français langue étrangère, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3

[1] Lire son carnet de thèse numérique.

[2] Voir note de lecture à paraitre sur notre carnet de thèse numérique Atelit.

[3] Les termes ou expressions entre guillemets ont été employés par les conducteurs/trices d’ateliers.

[4] Mathieu Depeursinge prépare une thèse sur la lecture de poètes contemporains « illisibles » avec des élèves en situation d’exclusion scolaire.

Deux rendez-vous d’été au Portugal

L’université d’été à Braga  ETEFrançais (Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva- Braga, 19, 20, 21, 22 juillet 2016 – Ve Rencontre Nationale des Professeurs de Portugais et de Français) : Programa ETEFRANÇAIS BRAGA

Programme et résumés du colloque La littérature et le théâtre de langue française à l’épreuve de la traduction en Péninsule ibérique (XVIIIe-XXIe siècles), à Lisbonne, les 30 juin et 1er juillet : Programme et résumés-1

Un grand merci à Maria de Jesus Cabral pour ces informations.

RESOME (suite) : il faut passer aux actes !

Suite de l’appel de RESOME :

Merci de nous avoir contacté pour monter des projets de reprise d’études ou de cours de français dans vos établissements.
Pardon aussi pour le retard, de ce mail, nous avons eu beaucoup de choses à faire, mais qui sont encourageantes pour la suite.
A la suite de la publication de la Tribune et d’autres interventions, beaucoup de personnes nous ont contacté.
Nous sommes actuellement en train de rédiger un document intitulé « Que faire? Comment faire? », qui constitue un retour d’expériences des différentes initiatives qui ont été menées cette année.
En partenariat avec le Gisti et la Cimade, nous allons également organiser une après-midi formation/ information en juin sur ces thématiques là, qui aura lieu à Paris. Pour les non-parisien.ne.s, nous vous écrirons dans les prochains jours des mails un peu plus personnalisés!

En attendant, vous êtes nombreux et nombreuses à nous avoir demandé comment procéder pour monter des initiatives similaires. La première étape de toutes les initiatives du Resome a été de constituer autour de soi une équipe motivée avec des étudiant.e.s, des professeur.e.s, des membres de l’administration.(dans le cas d’un programme dans un établissement), afin d’élaborer un projet à présenter dans un second temps à l’administration.Pour cela, il n’y pas de secrets: des discussions, un groupe facebook, des listes mails, une réunion d’information, des affiches, pour compter les forces.
Dans le même temps vous pouver aussi commencer à vous rapprocher de lieux où vivent ou passent les personnes exilé.e.s. A Paris, nous avons collecté de nombreuses demandes de personnes voulant reprendre leurs études, aussi, si vous ouvrez un programme ou autre initiative, il y aura des personnes intéressées! Il peut donc être judicieux de se rapprocher des associations comme La Cimade par exemple, des Centres d’Accueil pour Demandeurs d’Asile (CADA) ou autres lieux de vie, afin de prendre les premiers contacts et collecter les contacts des lieux où personnes à quivous diffuserez l’information dès l’ouverture du programme. Les associations de Français Langue Etrangère sont également un bon relais en la matière.

Pour se motiver et se tenir au courant :
– Quelque chose qui peut prendre de l’ampleur à l’avenir : lors de la rencontre du mardi 10 mai avec Thierry Mandon, Secrétaire d’Etat à l’Enseignement Supérieur et à la Recherche, le Ministre a déclaré vouloir coordonner les efforts qui étaient faits dans le sens des initiatives du resome, partout en France, de mettre en place une politique publique, ce qui veut dire, aussi, quelques financements. Ce ne sera pas suffisant, et, depuis le début, les actions tiennent et vivent grâce aux militant.e.s et béénvoles investi.e.s plus que grâce aux institutions politiques, mais il y a là un véritable soutien à ne pas négliger, et qui peut aider à convaincre certaines administrations du bienfondé des projets. Ici un article de l’Etudiant qui rend compte de la rencontre : http://www.letudiant.fr/educpros/actualite/accueil-des-etudiants-refugies-le-ministere-entend-faciliter-la-coordination-des-acteurs.html
– Les liens du Resome : le site internet (www.resome.org); la page facebook (https://www.facebook.com/resomefr/?fref=ts); qui sont régulièrement alimenté.e.s
– Le lien vers une production de La Cimade sur l’apprentissage du français et ses enjeux ( les premières pages surtout sont éclairantes : http://www.lacimade.org/wp-content/uploads/2009/05/Apprendre_le_francais.pdf)
– En pièce jointe, le document « L’accompagnment linguistique et académique des migrant.e.s », produit à l’intention de la réunion avec le Ministère, allégé des revendications précises.

RESOME- L_accompagnement linguistique et acade_mique des exile_.e

Surtout, si vous avez des connaissances dans l’enseignement supérieur, n’hésitez pas à relayer les possibilités d’actions, à motiver les personnes autour de vous!

A très bientôt, donc,
Fred,
pour le Resome

Alain Mabanckou au Collège de France : texte de la leçon inaugurale

4413-225x270-2REDILA se doit d’accueillir le texte de la leçon inaugurale d’Alain Mabanckou prononcé le 17 mars 2016 au Collège de France et accueilli par Antoine Compagnon pour la chaire annuelle de création artistique créée en 2005 (le discours de Compagnon est ici : http://books.openedition.org/cdf/4420). Il vient d’être disponible et je me fais un plaisir de le rendre à disposition de nos lecteurs parce que c’est un événement qui ne rattrape pas le retard mais donne la chance d’aller de l’avant pour penser aujourd’hui la création, la recherche et l’enseignement avec les littératures.

« Lettres noires : des ténèbres à la lumière » : http://books.openedition.org/cdf/4421